Salon de peinture et de sculpture

Inscriptions au concours

Le concours est ouvert à tous les artistes. Les œuvres sont obligatoirement accompagnées de photos et retenues après sélection, selon des critères d’expressions, d’originalités, de recherches. Chaque participant présente 1 ou 2 tableaux ou 1 ou 2 sculptures pour un coût de 20€ pour une œuvre et 31€ pour deux.
L'inscription se fait par bulletin à télécharger ci-dessous et à adresser, dûment complété, au Syndicat d’Initiative avant le samedi 25 février 2023.

• Fiche d'inscription et règlement du concours de peinture
• Fiche d'inscription et règlement du concours de sculpture

Les invités

Invité d'Honneur peinture : NADINE NACINOVIC

C’est un voyage à travers la Drôme et le grand Sud-Est auquel Nadine Nacinovic nous convie à travers sa peinture. Dans ses toiles lumineuses et colorées, la végétation respire, les arbres délivrent leur flamboyance.

Il y a du souffle, une pulsation de vie intense qui jaillit dans le choix des couleurs. Sa touche, sa facture, retranscrivent au plus près les sensations du paysage, de la densité de chaque chose vivante. Son atelier, un ancien couvent «ferme» d’où son nom «La Ferme des Dames», se trouve dans la Drôme ; elle y peint, expose et y organise des ateliers et stages de peinture.

Invité d'Honneur sculpture : JANE DESTE

Installée à Aix en Provence, Jane Deste travaille la terre. Grès, argile, faïence, sont pour elle le médium idéal pour s’exprimer. Dans un premier temps, elle expérimente la taille de pierre, mais privilégie finalement le modelage qui lui laisse plus de liberté et correspond davantage à son mode de travail rapide et pulsionnel.

Dans certaines œuvres, des ajouts de zinc dont la fluidité s’inscrit dans les méandres de la terre, renforcent la particularité de celle-ci. En 2014, Jan Deste été choisie pour réaliser une œuvre pour la ville d’Aix-en-Provence.

Marraine du Salon : NADINE DEFER

Depuis le Var où elle est installée, l’artiste crée une peinture riche, savamment construite, où graphisme, matières et couleurs se dédient à un seul sujet : le corps humain.

Pour Nadine Defer, tout commence et finit par le dessin, alors qu’elle travaille d'après modèles vivants. Sa palette est originale, osée, participant ainsi à la force de son travail. Les couleurs font matière en s'affirmant par une certaine autonomie : coulures, empâtements, toile vierge par endroits, créent du débordement, de la spontanéité et de l'inattendu. C'est probablement là que se trouve cachée la dimension «pulsionnelle» de ses tableaux.